Los: 324
Große Neapolitanische Krippe des 18. Jahrhunderts, mit rund 80 Figuren
Außergewöhnlich qualitätvolle und umfangreiche, neapolitanische Krippe, bestehend aus rund 80 Figuren:
Heilige Familie, Hl. Drei Könige, drei Hirten, die schöne „Favorita“ auf einem reich geschmückten Kamel reitend, eine weitere vornehme Dame (Giorgiona) mit Papagei und Schirm, sieben Mohren, zwei Bettler, vier Bürger, ein Orientale mit Truhe, ein Orientale zu Pferd, ein Bürger auf einem Esel reitend, ein kleiner Musikant sowie zahlreiche Tiere: eine liegende Kuh mit ihrem Kalb, eine Ziege mit ihren Kitzen, ein Bologneser Hund, ein italienisches Windspiel (Levriero), eine Gans (Oca), zwölf Schafe, Ochs und Esel (jeweils als Halbfigur), ein Pfau, zwei Truthähne. Den Himmel bevölkern 8 bekleidete Engel, 11 Putten und 7 „Testini“ (geflügelte Engelsköpfe). Zahlreiches, miniaturhaftes Ausstattungsgerät (sog. Finimenti) aus verschiedenen Materialien, u.a. Wachs, Silber, Metall, bereichert die Szenerie. Den architektonischen Rahmen bildet eine Säulenarchitektur aus Holz und Kork, vor der das Zentrum des Geschehens, die Heilige Familie arrangiert ist, ein Baum aus Naturalien begrenzt das Geschehen am linken Bildrand, die kompositorische Mitte vor dem Himmelsprospekt bildet ein dekorativer, üppig drapierter Purpur-Baldachin. Weitere Materialien: Terrakotta mit farbiger Bemalung (Köpfe), Holz, bemalt, textile Bekleidung. Maße: H. Figuren von 25 - 30 cm, Gesamtmaß der Krippe: H 150 cm, B 190 cm, T 68 cm.
In ihrem Entstehungsort Neapel wurden Krippenfiguren sehr geschätzt, fanden sich nicht die Bürger Neapels in den lebendigen, der Natur eng nachempfundenen Figuren wieder. Möglichst mannigfaltig, alle wichtigen Berufsstände verkörpernd, spiegelten die figurenreichen Krippen das Leben auf den Straßen und in der Umgebung Neapels aufs Anschaulichste wider. Große, umfangreiche Hauskrippen zu besitzen, war jedoch nur dem Adel und wohlhabenden Bürgertum vorbehalten.
Die produktivste Schaffenszeit für neapolitanische Krippenfiguren lag im 18. Jahrhundert, vor allem unter der Herrschaft des Königs Carlo III. di Borbone. Es wird überliefert, dass der König sogar selbst am alljährlichen Aufbau der Krippe in seinem Palast beteiligt war. Jedes Jahr gab es einen Wettbewerb unter den wohlhabenden Familien Neapels, wer die schönste Krippe hat. (Vgl. Bayerisches Nationalmuseum, Dr. Nina Gockerell, Neapolitanische Krippen, in der Reihe Vernissage Meisterwerke. Die Modelleure stammten überwiegend aus der bekannten Porzellanmanufaktur Capodimonte, Neapel, die meisterhaft die Terrakottaköpfe für die Krippenfiguren mit den feinen, physiognomisch individuellen Gesichtszügen herstellten.
Die Lebendigkeit der Gesichter unterstreichen die stets aus bemaltem Glas bestehenden Augen. Die Körper wurden mit Bastfasern und Draht umwickelt, Arme und Beinen bestehen überwiegend aus Holz. Tiere wurden größtenteils vollständig aus Holz geschnitzt. Die hochwertigen Stoffe für die Bekleidung stammten aus eigens dafür arbeitenden Webereien. Drähte in den Säumen der Kostüme sorgten dafür, die Gewänder in der jeweils nötigen Art zu drapieren. Die besondere Natürlichkeit und Lebhaftigkeit der Figuren wurde vor allem durch die Gestik hervorgerufen. Zum einen war das bunte Leben auf den Straßen Neapels Vorbild für die realistische Gestaltung der Gestik, zum anderen sind die Vorbilder in der Kunst des 18. Jahrhunderts zu suchen. In Skulpturen und Gemälden der Zeit war eine reich entwickelte Gebärdensprache üblich und der Bevölkerung geläufig, die bei der Umsetzung auf die Welt der Krippenfiguren, zur Unterstreichung der mannigfaltigen Charaktere, Anwendung fand. Erwähnenswert sind schließlich die für eine umfangreiche Krippe obligatorischen sog. Finimenti, die Ausstattungsstücke, mittels derer in miniaturhaftem Format aus unterschiedlichsten Materialien Esswaren, Küchen-, Tafel-, Handwerksgerät oder auch Musikinstrumente nachgebildet wurden – kurz, Alltags- und Gebrauchsgegenstände, die in der Welt des 18. Jahrhunderts üblich waren.
Grande presepe napoletano del XVIII secolo con circa 80 figure
Presepe napoletano di eccezionale qualità ed estensione, composto da circa 80 figure:
Sacra Famiglia, Tre Re Magi, tre pastori, la bella “Favorita” su un cammello riccamente decorato, un'altra nobildonna (Giorgiona) con pappagallo e ombrello, sette mori, due mendicanti, quattro cittadini, un orientale con cassa Orientali a cavallo , un cittadino a cavallo di un asino, un piccolo musicista e numerosi animali: una mucca sdraiata con il suo vitello, una capra con i suoi cerbiatti, un cane bolognese, un levriero italiano (Levriero), un'oca (Oca), dodici pecore, un bue e un asino (ciascuno a mezza figura), un pavone, due tacchini. Il cielo è popolato da 8 angeli vestiti, 11 putti e 7 “testini” (teste di angeli alati). Numerosi dispositivi d'arredo in miniatura (i cosiddetti Finimenti) realizzati in vari materiali, tra cui cera, argento, metallo, arricchiscono la scenografia. La cornice architettonica è formata da un'architettura a pilastri in legno e sughero, davanti alla quale è disposto il centro dell'azione, la Sacra Famiglia.Un albero fatto di oggetti naturali delimita l'azione sul bordo sinistro dell'immagine, il Il centro compositivo di fronte al cielo è un baldacchino viola decorativo e riccamente drappeggiato. Altri materiali: terracotta con pittura colorata (teste), legno dipinto, abbigliamento tessile. Dimensioni: H. Figure da 25 - 30 cm, dimensioni totali del presepe: H 150 cm, L 190 cm, P 68 cm.
A Napoli, luogo in cui furono creati, le figure del presepe erano molto apprezzate; non erano i cittadini napoletani a ritrovarsi rispecchiati nelle vivaci figure, che erano strettamente modellate sulla natura. I presepi ricchi di figure, quanto più diversi possibile e racchiudenti tutte le professioni importanti, riflettevano nel modo più vivido la vita per le strade e nei dintorni di Napoli. Tuttavia possedere presepi domestici grandi ed estesi era riservato solo alla nobiltà e alla ricca borghesia.
Il periodo più produttivo per i presepi napoletani fu il XVIII secolo, soprattutto sotto il regno di re Carlo III. di Borbone. Si dice che il re stesso fosse coinvolto nella costruzione annuale del presepe nel suo palazzo. Ogni anno si svolgeva una gara tra le famiglie benestanti di Napoli a chi aveva il presepe più bello. (Vedi Museo Nazionale Bavarese, Dott.ssa Nina Gockerell, Presepi Napoletani, nella serie Vernissage Masterpieces. I modellatori provenivano prevalentemente dalla nota fabbrica di porcellane di Capodimonte a Napoli, che ha prodotto magistralmente le teste in terracotta per le figure del presepe con la fine, caratteristiche facciali fisiognomicamente individuali.
La vivacità dei volti è sottolineata dagli occhi, sempre in vetro dipinto. I corpi erano avvolti con fibre di rafia e filo, le braccia e le gambe sono principalmente di legno. Per la maggior parte, gli animali erano scolpiti interamente in legno. I tessuti di alta qualità per l'abbigliamento provenivano da tessiture appositamente progettate. I fili negli orli dei costumi assicuravano che gli indumenti fossero drappeggiati nel modo richiesto. La speciale naturalezza e vivacità delle figure è stata causata principalmente dai loro gesti. Da un lato la vita colorata per le strade di Napoli è stata un modello per la concezione realistica dei gesti, dall'altro i modelli si possono trovare nell'arte del XVIII secolo. Nelle sculture e nei dipinti dell'epoca era comune ed era familiare alla popolazione un linguaggio dei segni riccamente sviluppato, che veniva utilizzato quando tradotto nel mondo delle figure del presepe per sottolineare i diversi personaggi. Da citare infine i cosiddetti Finimenti, obbligatori per un presepe esteso, gli attrezzi con cui venivano ricreati in miniatura cibo, cucina, tavola, attrezzi artigianali o anche strumenti musicali dai materiali più diversi. - insomma, gli oggetti quotidiani e quotidiani che si trovano nel mondo erano comuni nel XVIII secolo.
Süddeutsche Privatsammlung
Limitpreis: 350.000 €
Unverkauftes Objekt
09. Dezember 2023 um 10:00
